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the dark side of the moon - remastered
in den Warenkorb
Herausgeber: EMI (EMI)
Audio CD
DARK SIDE OF THE MOON-REMASTER Product Description
Dark Side Of The Moon , 1973 veröffentlicht, gehört zu den Platten,
die jede nachwachsende Generation wieder aufs neue für sich entdeckt. Diese
komplexe, psychedelische Musik funktioniert deshalb so gut, weil Pink Floyd
sich alle Zeit der Welt läßt. Die meisten Songs haben langsame bis mittlere
Tempi, allergrößter Wert wird auf Stimmung und musikalische Struktur
gelegt. Die Soundeffekte auf Songs wie "On The Run", "Time" und ganz
besonders auf "Money" (Tonband-Loops von klingenden Münzen und
Ladenkassengeklingel, die aufs Feinste in den Beat eingewoben sind), sind
umso beeindruckender, wenn man bedenkt, daß im Jahre 1973 die digitale
Aufnahmetechnik noch in weiter Ferne lag. Floyds wohl beste Platte und der
perfekte Einstieg, für solche, die die Band erst jetzt kennenlernen.
--Genevieve Williams Aus der Amazon.de-Redaktion
Kundenmeinungen:
+++++ (ein Amazon Kunde): Quadrophonie
Weil dies oftmals hier angesprochen wurde:
Multichannel steht diesem Album sehr gut. Schließlich war es dies
auch schon in den 70er Jahren und entstammt nicht einer eigensinnigen
neumodischen Neuabmischung.
Zu Zeiten der Quadrophonie Platten war Dark Side of the Moon
schließlich eines der Aushängeschilder für dieses System.
Da sowohl das Vinyl als auch die Doppelnadelsysteme selten geworden
sind, freuch ich mich persönlich jedenfals sehr darüber, dass man Surround
aus dieser Zeit nun auf einem haltbarerem Medium erstehen kann.
+++++ (ein Amazon Kunde): The Brilliant Side Of Pink Floyd
Als Hardcore DSOTM-Fan kann sich selbstverständlich darüber streiten,
ob diese Version oder die MFSL-UDI/II oder die
1.Black-Triangle-Japan-Release oder die SQ-Version auf LP oder oder oder..
die Beste ist. Es zeigt meiner Meinung nach nur, dass sich eine solche
Diskussion auch nur bei "Jahrhundertwerken" wie diesem wirklich lohnt.
Eigentlich wollte ich aber auf ein besonderes Ereignis hinweisen:
besuchen Sie, wenn sich die Gelegenheit bietet, unbedingt die Pink Floyd
DSOTM-Performance des Planetariums Hamburg. Ein outstanding multi-mediales
Event oder auf Deutsch: einfach geil! Denn wo wäre ein geeigneterer Ort für
Pink Floyd\'s dunkle Seite des Mondes als in einem Planetarium!
+++++ (ein Amazon Kunde): Zurecht ein Meilenstein der Musikgeschichte
Der Wegweiser:
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"Dark Side of the Moon" ist damals eingeschlagen wie eine Bombe und
hat es geschafft auch die breite Masse zu begeistern, ohne dabei an
Charakter zu verlieren. Man erzählt sich ja heute gerne, dass Pink Floyd
die Musik verändert hat. Das ist zwar leider falsch, denn es gibt so viele
Lieder, die kommerzieller nicht ausgelegt sein könnten, ohne Herz und
Seele.Da bleibt den Innovativen Bands heute nur noch die Nische. Aber
damals hatte es Pink Floyd geschafft dem breiten Publikum, ihre eigene
persönliche Note auf zudrücken, so dass auch viele andere Bands und sie
selbst eine Zeit lang in dem Hype des Prog-Rocks mit schwimmen konnten.
zur Musik:
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Wenig Gesang, dafür individuelle Gitarren, Saxophon, Klavier, Chor
und vieles mehr. Der Opener Speak to me bzw. Breathe sorgt für Spannung auf
das Kommende. Die Kasse, das Ticken der Uhr, der Helikopter, Schritte, das
sind alles Effekte die die Scheibe begleiten. Aber nach und nach.
Mit Breathe nimmt das Album langsam fahrt auf. Dann wilde Schritte,
ein Helikopter, ein hektischer Rythmus...ergreifend. Eine hämisch lachende
Stimme, all das endet in einer großen Explosion..wieder Schritte. Dann
folgt das meiner Meinung nach beste Lied des Albums. "Time".
So ich wollte nur einmal kurz erläutern wie man dieses Album erleben
kann. Generell kann ich sagen, dass ich kein lebendigeres Album kenne als
dieses. Einerseits dienen Lieder anscheinend nur dazu die Handlung, bzw die
Geschichte des Albums zu erzählen, andererseits sind sie von ihrer
Komplexität und Klangfarbe, aber auch Eingängikeit einfache Spitze. Es wäre
falsch hier jedes Lied für sich zu bewerten, denn allein dass zeigt nicht
den Charakter des Albums. Da die Thematik des Albums das Leben selbst ist,
bin ich begeistert wie es stilistisch aber auch lyrisch diese Thema
umschreibt.
Sicherlich wird auch dieses Album nach Dauerrotation im CD-Spieler
auf die Dauer langweilig und die Begeisterung mag auch nicht so richtig
rüber springen, wenn man es nur nebenbei ein wenig vor sich hin dudeln
lässt, aber wenn nach etlichen anderen Alben und Bands dann doch wieder
diese Scheibe im Player liegt, dann weiß man wie gut man es mit dieser
Platte hat. Man muss sich eben schon ganz darauf ein lassen, am besten
alleine in einem Sessel bei einem kühlen Bier.
Zum Klang:
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Hier ist die Sacd bestens aufgehoben, denn die Nähe die die Musik zum
Hörer aufbaut wird hier noch einmal intensivst verstärkt. Die Effekte
schwirren regelrecht um einen herum. In den Rear-Kanälen dudeln nicht
einfach mal wahllos einige Klänge, sondern es wurde hier besonders darauf
geachtet, dass alles am richtigen Fleck ist. Einige Rezensionen
behaupten,dass die Sacd verrauscht ist. Dies scheint nur auf die Stereo
Spur zu zutreffen, der man anscheinend nicht soviel Beachtung geschenkt
hat, wie der Mehrkanal.
Sonstiges:
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Weiterhin erwähnenswert ist, dass es sich um eine Mehrkanal Hybrid
Sacd handelt, die eine 5.1 Sacd Spur, eine Stereo Sacd Spur und eine Stereo
CD Spur beinhaltet.
Das Booklet ist nichts außergewöhnliches. Es beinhaltet Bilder
(Fotos, Booklets älterer ausgaben usw) von Dark Side of the Moon und die
Liedtexte. Mir sind aber auch schon deutlich schwächer Booklets
untergekommen.
+++++ (ein Amazon Kunde): DAS Pink Floyd-Album
Da ich wohl mittlerweile zu der aussterbenden Rasse derer gehöre, die
Musik noch ganz antiquiert aus lediglich zwei Stereoboxen hören, kann ich
dieser SACD nicht allzu viel abgewinnen. Die "einfache" SACD-Spur klingt
jedenfalls für mich nicht hörbar besser als die 1994 erschienene Version
von "The Dark Side...", und ich habe wirklich keine schlechte Anlage.
Vielleicht kann man ja aus den Bändern nicht viel mehr herausholen, es gibt
jedoch auch SACDs, bei denen auch ohne 5.1-Sound deutliche
Klangunterschiede zu entdecken sind, z.B. "Brothers In Arms" oder die
SACD-Versionen der DECCA-Alben der "Rolling Stones".
Ansonsten bleibt für mich natürlich "The Dark Side Of The Moon" neben
"Wish You Were Here" wohl für alle Zeiten DAS Pink Floyd-Album schlechthin!
+++++ (ein Amazon Kunde): zum sterben schön
Heute habe ich meinen SACD-Player mit einem besonderen Leckerbissen
gefüttert.
The Dark Side Of The Moon Remastered.
Hier wurde schon alles zu dieser SACD gesagt, mit bleibt nur noch
eines:
es hat mit Tränen in die Augen gedrückt,etwas Vergleichbares haben
meine Ohren noch nicht zu hören bekommen.
Fantastisch!!!
digital versatile doom-live at the orpheum theatre
Herausgeber: Wb (Warner)
Audio CD
DIGITAL VERSATILE DOOM LIVE AT THE ORPHEUM THEATR Product Description
Kundenmeinungen:
+++++ (ein Amazon Kunde): Ein absolutes Muss!!!
Für alle Fans und solche, die es werden wollen, sei dieses Werk
wärmstens empfohlen. (Vielleicht auch für Leute, die mal wissen wollen, wie
es sich anhört, wenn jeder Atemzug eines Sängers von kreischenden Fans
"untermalt" wird...)
An der vorliegenden CD/ DVD überzeugt nicht nur die absolut
hochwertig gemachte "Verpackung", sondern auch der Inhalt. Lassen sich
H.I.M. auch leider hin und wieder zu (überflüssigen)Ripp- Offs hinreißen,
so ist dieses Set eine definitiv positive Überraschung. Endlich bekommt man
mal beides: Konzert für die Augen und CD für die Ohren. Ville Valo hat
offensichtlich die Reha gut getan, denn er hat sich stimmlich sehr viel
weiter entwickelt (von der Optik ganz zu schweigen - man denke nur an die
Bilder aus seiner (hoffentlich) Schlußphase als Säufer...). Dabei brauchen
die Finnen keine bombastische Bühnenshow, um den größtmöglichen Effekt zu
erzielen. Auch wurde die Stimmung des Konzerts hervorragend eingefangen,
was sicherlich nicht nur für jene spannend ist, die dabei waren.
Was ich persönlich allerdings etwas überflüssig finde, ist der Anhang
mit dem "größten Fan" der Band und die Foto- Einblendungen diverser Fans
mit ihren Idolen. Making- Of- Features wären da sicherlich informativer
gewesen. Was die Menuführung angeht, so ist diese übersichtlich und gut zu
handeln.
Man kann also nur sagen: Weiter so! Und... Finger weg vom Suff,
Ville!!!
+++++ (ein Amazon Kunde): fabelhaftes stück kunst
Ich habe diese CD/DVD zu meinem Geburtstag geschenkt bekommen und mich
als HIM Fan riesig gefreut. Das Digi Pack ist mit Liebe zum Detail
gestaltet und sehr hochwertig. Die gestaltung der CD/DVD Cover ist
wunderschön. Das Menü der DVD ist ähnlich wie das Cover aufgemacht und auch
die Extras sind sehr schön. Das Konzert, das HIM im Orpheum Theatre in LA
gegeben haben ist wundervoll und man wünscht sich ständig, dass man auch
auf diesem Konzert war und das Gefühl, das man schon auf dem Bildschirm
deutlich fühlen kann richtig mitbekommt.
Diese CD/DVD Kombination ist auf jeden Fall eine gute Empfehlung für
Einsteiger und ein Muss für jeden, der HIM liebt oder eine kliene Übersicht
über das Schaffen der Band haben möchte, denn dieses Produkt ist grandios,
die ganze Band gibt ihr bestes: Ville trifft jeden Ton, Linde, Mige, Gas
und Burton sind einfach perfekt wie immer und auch die Kulisse und das
Publikum kann man sich nicht besser wünschen.
+++++ (ein Amazon Kunde): Einfach wahnsinns DVD und CD
Ich muss sagen diese DVD ist einer von die beste live shows das ich
gesehen habt, und grund ich schreibe fur die erste mal!
von die erste lied bis zum letzes ist einfach TOP!!! Valle and CO.
sind einfach spitze, ein absolut muss, wer dieses verpasst ist selber
schuld. hab zeit fast eine woche, und hab schon mal 5 mal geguckt!! macht
wirklich suchtig zu immer wieder gucke.
funeral of hearts gibt wirklich ganze haut wenn die ganze halle singt
\'the funeral of hearts\' und valle sagt dann lovely, ist die hammer, und
ich meine wirklich ganze haut, unglaublich gefühl!!
+++++ (ein Amazon Kunde): Super!
Die neue HIM DVD ist ein Live Album wie man es sich schon seither von
der Band gewünscht hat!
DVD Bild und Audio Qualität sind super, habe selten eine so toll
gefilmte Konzert DVD gesehen!
Die CD ist der Hammer, die Songs werden live etwas rockiger und
lebendiger dargeboten als auf CD, dies gilt besonders auch für ältere Songs
wie It\'s All Tears oder Poison Girl.
Ich kann wirklich nur jedem zum Kauf raten!
+++++ (ein Amazon Kunde): Serh sehr gelungen
Das HIM live zu den besten Bands überhaupt zählt is ja nichs neues und
das beweisen die Herren aus Helsinki hier wiedermal. Für HIM fans Pflicht
und für Leute die sich damit mal näher beschäftigen wollen kann ich
dasAlbum auch nur empfehlen Also kaufen Leute!!!!!
definitive collection (digital remastered)
Herausgeber: Col (Sony BMG)
Audio CD
DEFINITIVE COLLECTION Product Description
Kundenmeinungen:
+++++ (ein Amazon Kunde): From Down Under at it's best
Eine Collection die sogar das Prädikat "Best of" verdient hat. Hier
werden die bekannten Songs "Down under", "It\'s a mistake" und noch ein paar
Airplay-Tracks in eine Liste von bisher unbekannten Album-Tracks
eingebettet.
Was daraus kommt??
Ein Album mit guter Laune Songs und jede Menge Erinnerungen an den
80er Jahre... und was noch viel wichtiger ist.... die Erkenntnis, dass Men
at work mehr als nur der Song "Down under" ist... Grandiose Collection
+++++ (ein Amazon Kunde): Tolle CD, gut remastered
Letztens irgendwo auf einer Party "it\'s a Mistake" wiedergehört und am
nächsten Tag diese CD gekauft. Sie bringt genau das Feeling der 80\'er Jahre
zurück. Nur der Sound ist besser als er bisher in meinem Kopf war.
Es sind auch ein paar Stücke drauf die in Deutschland wohl nicht als
Single erschienen sind und mir deshalb unbekannt waren. Auch die haben mich
nicht gelangweilt.
Aber aufgepasst. Ungetrübten Musikgenuss gab es bei meiner CD nur auf
Standalone Playern. Im Auto oder PC gab es Laufwerke die damit nicht klar
kamen. Warum das so ist, war nicht zu klären.
glenn gould jubilee edition: goldberg variations (1981 digital recording)
Herausgeber: Sony Class (Sony BMG)
Audio CD
definitive collection (digital remastered)
Herausgeber: Col (Sony BMG)
Audio CD
DEFINITIVE COLLECTION Product Description
Kundenmeinungen:
+++++ (ein Amazon Kunde): Zeitlos
Die Hooters wurden 1978 in Philadelphia gegründet. Erstmals Aufsehen
erregte die Band um Eric Bazilian und Rob Hyman Mitte der 80er als Vorband
von Cindy Lauper, an deren Hit „Time After Time" sie mitwirkten. Mit
dem Album „Nervous Night" (1985) und den Singles „All You
Zombies" und „And We Danced" gelingt der Gruppe dann der kommerzielle
wie künstlerische Durchbruch. "Auch die Nachfolger „One Way Home"
(1987, mit dem Megahit „Johnny B") und „Zig Zag" (1989) sind
erfolgreich. Im folgenden kommt es dann zu bandinternen Streitigkeiten und
einer künstlerischen Krise, die vierte LP „Out Of Body" (1990)
floppt, bald darauf lösen sich die Hooters auf. In Deutschland erscheint
1998 posthum die Live-CD „Live in Germany". Die Musik der Hooters
kann man als eine Mischung zwischen Rock- und Folkmusik bezeichnen, des
weiteren gibt es auch Einflüsse von Pop und Reggae. Durch die Vermischung
dieser Einflüsse und Stile kreierte die Band einen unverwechselbaren
eigenen Stil, der zu ihrem Markenzeichen werden sollte. Bestes Beispiel ist
„Johnny B": Nach einem sehr folkigen instrumentalen Intro (u.a.
Mandolinen) setzen harte Gitarren verwandeln den Track in einen
reinrassigen Rocksong. Solche überraschenden Stilwechsel findet man bei
vielen der Songs, sie zeigen die Genialität und den Einfallsreichtum der
Hooters nur zu deutlich. Eben dieser zieht sich durch die ganze CD
(Spielzeit 71:20 Minuten): „Satellite", „And We Danced" und
„Day By Day" sind schnelle, spaßige Popsongs mit Rockeinschlag, die
Laune machen. " „Where Do The Children Go", „Brother Don\'t You
Walk Away" und „Give The Music Back" sind vornehmlich mit akustischen
Gitarren arrangeriert. Besonders gelungen sind die Balladen: „All You
Zombies", „500 Miles" und „Shadow Of Jesus" sind Gänsehaut pur
und die intensivsten Songs auf diesem Album. Das Erfreuliche hierbei ist,
dass fast alle Songs sich auf ähnlich hohem Niveau befinden, Ausrutscher
sind hier definitiv nicht mit drauf, allein das etwas oberflächliche
„Mr Big Baboon" fällt etwas ab. Die Tatsache, dass ich bis heute Fan
dieser Gruppe bin und noch regelmäßig die ein oder andere CD anhöre
verdeutlicht die Aktualität und Frische, die diese Musik versprüht. Die
Songs sind zeitlos und machen auch heute einfach noch Spaß. Mir gefällt der
einfallsreiche Stil der Hooters, der bis heute einmalig ist. Die
„Definitive Collection" ist eine gelungene Werkschau der Band, die
Neulingen und Sammlern gleichermaßen zu empfehlen ist.
digital ist besser (+bonustitel)
Herausgeber: Rock-O-Tro
Audio CD
Kundenmeinungen:
+++++ (ein Amazon Kunde): Erstlingswerk von Tocotronic
Digital Ist Besser ist das erste Album von Tocotronic. Aufgenommen
wurde es 1994 in nur wenigen Tagen im Soundgarden-Studio Hamburg. Eine
Platte, die man nicht mehr missen möchte, hat man sie erst einmal gehört
hat. Songs wie "Drüben Auf Dem Hügel", "Freiburg" oder "Jungs Hier Kommt
Der Masterplan" gehören zu den Besten Songs von Tocotronic.
digital ist besser
Herausgeber: Lado Musik (SPV)
Audio CD
Kundenmeinungen:
+++++ (ein Amazon Kunde): 10 Sterne für...
...die absolute Energie in der Musik. Es ist der Wahnsinn, was die drei
Musiker da 1994 in vier Tagen eingespielt haben. Dirk von Lowtzow schreit
alles raus, seine Stimme bricht und er ist die pure Power. Dazu schrammelt
(hier im besten Sinn gemeint) die Gitarre, das Schlagzeug wird regelrecht
verprügelt und der Bass bringt die Boxen zum hüpfen - Hammer! Das
Lebensgefühl der damals 20-25jährigen perfekt gespiegelt!
+++++ (ein Amazon Kunde): Debüt nach Maß!
Ein Riesen-Debüt(album) einer Riesen-Band!
SUPER!!
Wahrscheinlich überhaupt eines der besten Tocotronic-Alben, die\'s
gibt.
1.Freiburg
Ich weiß nicht, warum ich mir dieses Lied immer wieder so gern
anhöre... - die Live-Version (hab ich im Fernsehen mal gesehen) gefiel mir
noch besser; die andere Live-Version (auf der "Best-of-CD") mit Arne an der
Slide-Gitarre finde ich nicht ganz so toll.
2. Meine Freundin Und Ihr Freund
"Rockig", "fetzig", gut, wenn man Zerstreuung braucht...
3. Ich Glaube Ich Habe Meine Unschuld Verloren
Kurz, stichhaltig, auf den Punkt bringend, ebenfalls "rockig"...
4. Samstag Ist Selbstmord
Melodisch-langsamer Rhythmus, der schwerwiegend-schleppend wirkt, mir
allerdings sehr gut gefällt - SUPER!
5. Drüben Auf Dem Hügel
Mein allererster Tocotronic-Lieblingssong. Nach wie vor ein
"Ohrenschmaus"!
6. Wir Sind Hier Nicht In Seattle, Dirk
Hierzu gibt\'s auch einen Videoclip. OK!
7. An Einem Dienstag Im April
Arne Zank und Gitarre. Ich mag diese Nummer einfach...
8. Die Idee Ist Gut, Doch Die Welt Noch Nicht Bereit
Sehr gut. Der Text überzeugt (mich), die Melodie ebenfalls, auch wenn
sie (stellenweise) langatmig wirkt - übrigens ein sehr alter
Tocotronic-Song...
9. Drei Schritte Vom Abgrund Entfernt
Hat mir beim Wien-Konzert, live, besser gefallen. Nicht ganz mein
Fall, aber OK...
10. Digital Ist Besser
Titelgebersingle für dieses famose Album. Manche Leute finden diese
Nummer gut, ich auch!
11. Wie Wir Beide Nebeneinander Auf Dem Teppichboden Sitzen
Gefällt mir mittlerweile fast am besten (auf dieser Platte). Ich
glaube, schon fast jeder Song hat mir auf dieser Scheibe schon mal "am
besten" gefallen...
12. Letztes Jahr Im Sommer
Melancholie pur - typischer Tocotronic-Titel für diese
Schaffensperiode. GUT!
13. Jungs Hier Kommt Der Masterplan...
...und was man alles machen kann. Geht ab wie eine Rakete. Dauert
nicht allzu lange, was dieser Nummer aber, glaube ich, nicht schadet...
14. Hamburg Rockt
"Gitarrenhändler ihr seid Schweine!" - so eine DIREKTE Beleidigung,
hätte man vorher (fast) nur auf Englisch für möglich gehalten! Tocotronic
macht\'s trotzdem - mit Erfolg!! Auch dies ist eine sehr alte Toco-Single.
15. Ich Bitte Dich
Nicht so ganz meins.
16. Ich Weiss Es Nicht
Ich auch nicht. Weiß momentan kein passendes Kommentar...
17. Ich Möchte Teil Einer Jugendbewegung Sein
Ein mitreißender Titel in musikalischer, wie auch in verbaler
Hinsicht. Ein richtiger Jugend-Toco-Song, wie er für die Band zu dieser
Zeit typisch ist. Ich persönlich mag diese Nummer, ohne sie allerdings
überragend zu finden. Ist bei vielen Fans der Toco-Gemeinde sehr beliebt.
Geschmackssache...
18. ÜBer Sex Kann Man Nur Auf Englisch Singen
...denn allzu leicht kann\'s im Deutschen peinlich klingen! DIES
klingt aber keineswegs peinlich. Ein würdiger Abschluss eines
Wahnsinns-Debütalbums!!
5 Sterne - PUNKT und BASTA!!!!!!
+++++ (ein Amazon Kunde): tolles teil
der toco-erstling besticht meiner meinung nach durch die bootlegartige
aufnahme. durch kommt eine unbeschreibliche stimmung und intensität der
musik. ein klarer kauftipp so wie alle cd`s der jungs aus hamburg.
+++++ (ein Amazon Kunde): Digital ist Besser ist leider zu schoen
Tja, ich bin Amerikaner und entdekte Tocotronic vor ein paar Jahre als
ich in Freiburg studierte. Ich konnte nicht genau erklaeren, wieso ich die
Tocos so sehr mag, aber egal. Die Texte sind spitze--einfach zu verstehen
aber auch sinnvoll-- Digital ist Besser ist deutlich genial--melanchoelisch
aber nicht traurig, einfach zu verstehen aber schwer zu erklaeren. Fuer
Auslaendern ist Tocotronic die perfekte Einsteigergrueppe zu deutsche Musik
+++++ (ein Amazon Kunde): stimmungsmusik
ich habe gehört, dass diese album als die deutsche "nevermind" betitelt
wird. und nachdem ich mir das teil jetzt angehört habe verstehe ich was
diese leute meinten. düster, melancholisch, leicht depressiv und lebensmüde
klingt diese platte. so nach midlife-crisis. der sound ist wunderbar lo-fi
und trashig gehalten, 1995 klang dieser sound noch richtig ehrlich. die
selbstironie kommt hier auch nicht zu kurz, und die banalen gedanken werde
hier einfach in worte gefasst, so dass man einfach sagen muss: "der Dirk
spricht mir ja aus der seele!" wie wunderbar allerdings die psychologie auf
dieser platte ist, kann man nur wissen wenn man die 18 stücke gehört hat.
mir fällt es schwer, diese genialität in worte zu fassen.
digital ash in a digital urn
Herausgeber: Saddle Cre (Indigo)
Audio CD
DIGITAL ASH IN A DIGITAL URN Product Description
Conor Oberst, das Oberhaupt der Bright Eyes, geht mit Digital Ash In A
Digital Urn neue Wege. Im Gegensatz zu dem parallel erscheinenden
akustischen Folk-Album I'm Wide Awake It's Morning nehmen -- wie schon im
Albumtitel angedeutet -- elektronische Elementen große Räume ein. Der 1980
geborene Sänger und Songwriter ist sich bewusst, dass "...musikalische
Wiederholungen genauso gefährlich sind wie Selbstzufriedenheit...außerdem
habe ich stets Lust zu experimentieren. Meine Songs sind ja einfach
strukturiert und können vielseitig verpackt, umhüllt und dekoriert werden,
um so interessanter zu klingen.", sagt der junge Mann aus Omaha/Nebraska
mit dem temporären Wohnsitz New York. Die Annäherung an neue Genres findet
auf Digital Ash In A Digital Urn auf sehr, sehr angenehme, fast
schüchterne Art statt. Oberst überrollt seine Songs nicht im
Innovationswahn mit Fremdklängen, er nutzt sie gewissenhaft und mit viel
Gefühl für Harmonie. Zwei Dutzend Musiker und noch mehr Instrumente wurden
ins Studio geholt, und doch wird nicht ein einziger Song erdrückt. Sie alle
behalten ihr von Country, Folk und Gitarren-Pop bestimmtes Gerüst, in
dessen Zwischenräume wenig hektische Breakbeats, Soundteppiche,
Streicherarrangements oder auch dezente karibische Töne eingearbeitet
werden. Einmal mehr nötigen einem die fantastischen, für Oberst' Alter
unfassbar erwachsenen Texte größten Respekt ab. So singt er in "Arc Of
Time" von Angst vor dem Tode getrieben Sätze wie "...To the deepest part of
the human heart the fear of death expands. Until we crack the code, we have
always known but could never understand...". Alle Karrierewege von Conor
Oberst führen Richtung Rock-Olymp! Und wenn das nicht klappt, dann wird er
eben Schriftsteller. --Sven Niechziol Aus der Amazon.de Redaktion
Kundenmeinungen:
+++++ (ein Amazon Kunde): To the deepest part of a human heart, the fear of death expands
Parallel zum Folk-Meisterwerk "I\'m wide awake it\'s morning"
veröffentlicht Songwriting Genie Conor Oberst mit seinen wechselnden
"Bright Eyes"-Mitstreiten das Album "Digital ash in a digital urn", auf dem
er, wie der Titel bereits verrät, seine gewohnt hochwertigen Stücke in
ungewohnt elektronischem Gewand zum Besten gibt. Sphärische Keyboardsounds,
abwechslungsreiche und kraftvolle Percussion-Klänge aus allen erdenklichen
elektronischen und natürlichen Quellen sowie der Einsatz diverser
Streichinstrumente zur rechten Zeit betten die wunderbar zerbrechliche
Stimme des jungen amerikanischen Musik-Helden Oberst in hypnotisierende
Klangwelten ein, immer irgendwo zwischen Himmel und Hölle, zwischen
Begeisterung und Melancholie, zwischen den schönen und den bitteren Seiten
des Lebens und der Liebe, ebenso, wie es seinen vielschichtigen Songtexten
entspricht.
Das Album startet, wie gewohnt, mit einem Opener, der eher als
Klangexperiment denn als Song anzusehen ist, bevor die wunderschönen
Melodielinien des dahinschwelgenden und doch mitreißenden "Gold mine
gutted" ein erstes absolutes Highlight der Platte setzen. Nicht weniger
gefällig kommt "Arc of time" daher, textlich eine höchst philosophische
Betrachtung der Vergänglichkeit allen Lebens und der Urangst des Menschen
vor dem Tod, die musikalisch höchst originell von fast
lateinamerikansich-temepramentvoll anmutenden Rhythmus- und Gitarrenfiguren
sowie zuckersüßen Dur-Akkordfolgen kontakariert wird. Großes Kino, Conor!
Nicht minder spektakulär geht es in der Folge weiter, wenn das depressiv
anmutende "Down in a rabbit hole" zum Ende hin in einem wahren
Streicher-Inferno kulminiert, wenn Oberst in einer höchst eingängigen,
regelrecht poppigen Komposition namens "Take it easy" von den Liebesleiden
eines in eine reifere Frau verliebten jungen Mannes singt oder wenn auf
"Hit the switch" Melodien und Textzeilen voller Schmerz und Melancholie den
Hörer sowohl zum Mitsingen als auch zum Mitfühlen einladen. Es ist genau
dieser Kontrast zwischen dem Nachdenken über die bedeutungsschweren Texte
und diese so schmerzvoll klingende Stimme und der Begeisterung für die
gezeigten musikalischen Sahnestücke, die den Reiz bei Conor Oberst immer
wieder ausmachen, auf dieser Scheibe übrigens intensiver denn je.
Als weitere Höhepunkte des Albums bleiben das hymnische "I believe in
symmetry", eine unvergleichlich abwechslungsreiche Komposition, sowie der
Abschlussong "Easy/Lucky/Free" mit seinen fast minimalistisch anmutenden
Gesangspassagen zu nennen.
"Digital ash in a digital urn" ist sicherlich aufgrund des
elektrolastigen Sounds das ungewöhnlichste, vielleicht dank seiner
bedeutungsschweren Texte und hochdramatischen Melodien sogar das beste,
tiefgründigste und interessanteste Bright Eyes-Album. Wie dem auch sei, auf
jeden Fall ist es ein Muss für jeden, der sich für gutes Songwriting
interessiert und sich gerne intensiv mit hochwertiger Rock- und Popmusik
beschäftigt. Conor Oberst rules!
+++++ (ein Amazon Kunde): Wow!
Dass Conor Oberst ein ganz großer Singer-Songwriter ist, hat er ja
schon längst bewiesen. Dass er aber noch viel mehr kann, beweist er mit
diesem Album: wunderschöner Electronic-Singer/Songwriter-Pop, hypnotisch,
melodiös, unglaublich eingängig, aber doch maßvoll schräg - typisch Oberst
eben (und seine Stimme ist ja ohnehin immer Gänsehaut erzeugend). Für mich
das beste Electronicpop-Album seit dem sagenhaften "Give up" von Postal
Service. Highlights: "Arc of Time" und "Gold mine gutted", um nur zwei aus
lauter guten Liedern herauszupicken.
+++++ (ein Amazon Kunde): Wirklich,- das Beste Album vom Oberst
Ich habe sie alle gehabt(:, aber das ist mit Abstand der Spitzenreiter!
Enorm strukturierter, wenn man bei dem Stil davon reden kann, aber in einer
positiven Richtung, nämlich insofern, dass Text, Musik, Stimme,
einfach alles zusammen Sinn ergeben, überzeugen, mitreißen und
nicht wieder loslassen. Ersteinmal muss man überhaupt einen Draht zu
dem Stil finden können, aber diese Form der Melancholie ist einfach
positiv ansteckend! Könnte ich den ganzen Tag hören, was ich auch
tue...Eine Stimme, kurz vor dem Tränenausbruch, Maria Taylors bereits
bekannte, dezente, jedoch nicht minder grandiose Stimme, musikalische
Effekte, noch nie erlebter Art- meine neue Hoffnung in die musikalische
Zukunft. Maria Taylor als Unterstützung sagt doch schon sehr viel
besonders, weil sie nicht aus Langeweile oder aus Pflichtgefühl
gegenüber dem gleichen Label diese Mitarbeit seit einer Ewigkeit
wünscht. Auch sie als Ausnahmetalent erkennt das enorme Talent des
Herrn Oberst. Jeder Track ist grandios, für sich selbst
sprechend...bitte nicht mit Elliott Smith assoziieren, hat nicht viel
gemeinsam. Kaufen, erleben, eine musikalische Ausnahmeerscheinung!
++++ (ein Amazon Kunde): Conor Oberst überrascht mit neuen Klängen...
Und das ist gar nicht so schlecht. Statt wie üblich auf
Country/Folk/Alternative - Elemente zu setzen wie z.B. beim Vorgänger
"Lifted" oder dem zeitgleich mit diesem Album erschienenen "I\'m wide awake,
it\'s Morning" wird\'s hier wesentlich elektronischer. "Digital Ash in a
Digital Urn" beinhaltet fette Synthesizer-Passagen, teils schrammlige
E-Gitarren, Keyboards, elektronische Beats... vieles ebend, was man bisher
von Conor Oberst aka Bright Eyes nicht kannte, aber auch nicht viel genug
um zu sagen, dass man ihn nicht wiedererkennt. Man kann "Digital Ash" trotz
seiner immernoch vorhandenen Experimentierfreude als poppigstes Album von
Oberst bezeichnen. Und damit auch um einiges zugänglicher als die anderen
Werke. Dieses Album ist sehr düster gehalten, gewohnt nachdenklich mit
tollen Texten traurigen Melodien. Es ist im Pirnzip ein typisches Bright
Eyes-Singer/Songwriter Album, nur mit mehr elektronischen Elementen.
Hevorzuheben sind auf dem Werk die extrem groovigen Nummer "Take it easy"
und "Arc of Time", das traurige "Down in a Rabbit Hole" und das geniale
"Easy/Lucky/Free"- eine der besten Bright Eyes-Nummern mit wunderschöner
befreiender Wirkung. Auf Fans von Conor Oberst könnte "Digital Ash" etwas
verstörrend wirken, aber da gewöhnt man sich nach einiger Zeit dran. Conor
Oberst bleibt ein hervorragender Songwriter mit fantastischen Texten. Das
war schon vorher klar. Nun zeigt er aber auch das er musikalisch
wandlungsfähig ist und auch neue Sachen ausprobiert. Vielleicht schafft er
es auf dem nächsten Album anstatt zweier getrennter Platten eine Einzige
mit seinen ganzen Stilen aufzunehmen. Das wäre mehr als wünschenswert.
+++++ (ein Amazon Kunde): Hervorragendes Album!
Dieses Album ist sicherlich um einiges zugänglicher als die vorherigen
Bright Eyes Alben. Wem also Bright Eyes zu Folk und Country lastig klangen
wie mir, der wird seine helle Freude an diesem Album haben. So kommt man
nun auch endlich in den Genuß des hervorragenden Songwritings von Conor
Oberst ohne dabei immer über die folkige Musik hinwegsehen zu müssen. Mir
gefallen auch die vorherigen Bright Eyes Alben, aber ich konnte bisher von
keinem sagen, dass es mir vom ersten bis zum letzten Song uneingeschränkt
gefällt. Aber dieses Album begeistert mich förmlich. Wenn man sich die Zeit
nimmt dieses Album mit ein paar guten Kopfhörern in aller Ruhe genau
anzuhören, ist es danach nicht mehr aus dem CD Player wegzudenken! Die
Musik ist perfekt arrangiert, für manchen Bright Eyes Fan wahrscheinlich zu
perfekt, und Conor Oberst warme Stimme und die genialen Texte runden das
ganze auf unvergleichliche Weise ab. Im Gegensatz zu anderen Bands stimmt
hier einfach alles, kein Song langweilt. Das Album stützt sich nicht auf 2
oder 3 Hits und verliert sich darüberhinaus in belanglosen Anhängsel Songs,
sondern überzeugt von Anfang bis Ende. Von Bright Eyes ist sicherlich auch
weiterhin Großes zu erwarten und hoffentlich läßt die
Experimentierfreudigkeit nicht nach. Also eine klare Kaufempfehlung!
britney (digital deluxe version)
Herausgeber: Zomba (Sony BMG)
Audio CD
BRITNEY + 3 Product Description
Kundenmeinungen:
+++++ (ein Amazon Kunde): Britney Fans sollten dieses Album besitzen...
denn mit diesem Album zeigte Britney endlich erste Züge zu dem was sie
heute ist. Mit im a slave for you, schaffte sie sogar eine
Weiterentwicklung der Popmusik. Ein gutes Album zu einem top Preis...!
+++++ (ein Amazon Kunde): Ein Album der Extraklasse!
Ein großartiger Song folgt auf den nächsten, kein schwacher Song ist
auf dem Album vorhand. "Boys" ist ohne Pharrel Williams und da sfind eich
auch gut so, denn ich mag die "originale" Version mehr. Dieses Album darf
auf keinen Fall in einer Pop-Sammlung fehlen. Das Album ist für mich
vielleicht sogar das beste Britney Spears-Album bisher! Kaufen!
++++ (ein Amazon Kunde): Ein schritt voran
"Britney" ist im Gegensatz zu Britneys zweitem Albun sicherlich ein
Schritt nach vorn. Eine Weiterentwicklung, die vorher nicht vorzufinden war
und doch wichtig ist für ihre Karriere. Das Album kommt auch viel reifer
daher. Britney bearbeitet eigene Erfahrungen und war auch an einigen Songs
intensiver beteiligt als an andere. Einer dieser Songs ist "I`m not a Girl,
not yet a woman" in welchem sie ihre Erfahrungen zwischen dem Übergang vom
Mädchen zur Frau verarbeitet. An der ersten Single "I`m a Slave 4 U" waren
die Hit Produzenten Timberland beteiligt und "I love Rock`n Roll" ist ein
sehr rockiges Cover.
Mit ihrem dritten Album hat es Britney Spears endlich geschafft sich
auch musikalisch weiterzuentwickeln.
4 verdiente Sterne!!!
portrait of a legend 1951-1964
Herausgeber: Import (Megaphon Importservice)
Audio CD
Kundenmeinungen:
++ (ein Amazon Kunde): Zusammenstellung super, Klang naja...
Habe vor kurzem die CD erworben. Nicht nur wegen der optimalen
Zusammenstellung, sondern auch wegen der angeblich "hervorragenden"
Klangqualität(siehe Rezension aus Saarbrücken). Ich muss schon sagen, dass
die Klangqualität alles andere als zufriedenstellend ist. Man könnte auch
sagen kaputtremastered. Gerade die ölig weiche Stimme von Sam Cooke kommt
auf alten Vinyls am besten rüber und selbst sogenannte Billig-CD\'s (AAD)
sind klanglich dieser Kompilation haushoch überlegen, auch wenn es ein
bißchen rauscht. Hier wurde alles weggefiltert, was die Musik normalerweise
leben läßt. Bei manchen Stücken wurde sogar peinlicherweise eine Art
Pseudo-Stereoeffekt hinzugefügt. Insgesammt hat die Scheibe ein sehr
reduziertes Klangbild und erinnert etwas an mp3. Für mich ist ab sofort
klar, dass ich nicht nur saarländischen Politikern nichts mehr glaube,
sondern von nun auch saarländischen Rezensoren.
+++++ (ein Amazon Kunde): A pioneer of soul music
Whether Sam really was the first soul singer as some people claim, I\'m
not sure, though he has a strong claim to the title. In any event, this is
an excellent collection of his music. Sam made his breakthrough with You
send me, which went all the way to number one in America (where it sold a
couple of million) though it barely made the top thirty in Britain. In the
fifties, when music was often racially segregated, this was quite an
achievement. Sam was well aware of the problems, as is clear from his song,
A change is gonna come. The change did come (to some extent, at least)
though Sam, murdered aged just 33, did not live to see it. Another
important American hit, Only sixteen, fared slightly better than You send
me in the UK despite being covered by Craig Douglas who took the song to
the very top of the UK charts. Sam\'s version of Wonderful world, another
huge American hit, again only registered in the UK top thirty at the time
of its original release, though Brits grew to love this song, with Louis
Armstrong and Herman\'s Hermits both having big hits in the sixties. Sam\'s
version made number two in the UK when re-issued in 1986. Sam finally
achieved success in the UK when Chain gang, Cupid and Twisting the night
away all made the top ten. Only two more UK hits followed - Another
Saturday night (which Cat Stevens covered in the seventies) and Frankie and
Johnny (not included here), both of which made the top thirty. However, Sam
had many more (and bigger) hits in his homeland, where his music was better
appreciated. There are many other great songs here, too numerous to
mention. This is a better compilation than the earlier one titled The man
and his music, featuring more tracks, extensive liner notes and even better
sound quality. Many of the songs are the same but there are a few
differences, although all the essentials are on both collections. If you
enjoy Sam\'s music, this is the best compilation yet released. If you are
new to his music, you are in for a real treat if you buy this. Sam\'s role
in the development of soul music cannot be over-estimated.
+++++ (ein Amazon Kunde): One of the soul legends!
Sam Cooke was the single most important influence in black music and is
often credited as the man who invented soul. Sam Cooke featured heavily in
the recent BBC2 series on the evolution of soul music, Soul Deep. He will
also feature in a special spin-off show on BBC4 featuring a number of soul
legends who died young entitled Only the Strong Survive.
+++++ (ein Amazon Kunde): Great 30 songs!
Sam Cooke was the single most important influence in black music and is
often credited as the man who invented soul. Sam Cooke featured heavily in
the recent BBC2 series on the evolution of soul music, Soul Deep. He will
also feature in a special spin-off show on BBC4 featuring a number of soul
legends who died young entitled Only the Strong Survive.
+++++ (ein Amazon Kunde): A pioneer of soul music
Whether Sam really was the first soul singer as some people claim, I\'m
not sure, though he has a strong claim to the title. In any event, this is
an excellent collection of his music. Sam made his breakthrough with You
send me, which went all the way to number one in America (where it sold a
couple of million) though it barely made the top thirty in Britain. In the
fifties, when music was often racially segregated, this was quite an
achievement. Sam was well aware of the problems, as is clear from his song,
A change is gonna come. The change did come (to some extent, at least)
though Sam, murdered aged just 33, did not live to see it. Another
important American hit, Only sixteen, fared slightly better than You send
me in the UK despite being covered by Craig Douglas who took the song to
the very top of the UK charts. Sam\'s version of Wonderful world, another
huge American hit, again only registered in the UK top thirty at the time
of its original release, though Brits grew to love this song, with Louis
Armstrong and Herman\'s Hermits both having big hits in the sixties. Sam\'s
version made number two in the UK when re-issued in 1986. Sam finally
achieved success in the UK when Chain gang, Cupid and Twisting the night
away all made the top ten. Only two more UK hits followed - Another
Saturday night (which Cat Stevens covered in the seventies) and Frankie and
Johnny (not included here), both of which made the top thirty. However, Sam
had many more (and bigger) hits in his homeland, where his music was better
appreciated. There are many other great songs here, too numerous to
mention. This is a better compilation than the earlier one titled The man
and his music, featuring more tracks, extensive liner notes and even better
sound quality. Many of the songs are the same but there are a few
differences, although all the essentials are on both collections. If you
enjoy Sam\'s music, this is the best compilation yet released. If you are
new to his music, you are in for a real treat if you buy this. Sam\'s role
in the development of soul music cannot be over-estimated.
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